Galería de imágenes: Second en Sidecar (26 nov)

Estuvieron en Barcelona y nos ofrecieron un concierto intenso, en una sala Sidecar con las entradas agotadas. Los murcianos Second repasaron temas de su último trabajo “Fracciones de un segundo” y su anterior “Invisible“, además de regalarnos cortes como la versión de Danza Invisible “Sin aliento“. Aquella noche demostraron su saber hacer sobre las tablas y los años de trabajo que llevan a sus espaldas. Próximamente, podremos verlos de nuevo en una ocasión imprescindible, que de seguro, les hará justicia: la sala Apolo 2 de la ciudad condal, que cuenta con una de las mejores acústicas de la capital.

Por el momento, os dejamos la galería de imágenes del pasado concierto, cortesía de Mario Gómez. Aunque esta vez,  acompañamos el link (donde podréis ver las imágenes en alta resolución) con un vídeo editado expresamente para la ocasión. Esperemos que os gusten.

Enlace a la galería de imágenes

Entrevista: Sweater

Habíamos hablado de ellos. Os habíamos contado sus últimas actuacions. Llegó el momento de hablar con ellos y conocerles más de cerca. Sus influencias, sus experiencias en directo, sus nuevos planes. Los barceloneses Sweater responden al cuestionario de Libertad Sonora a través de Víctor, su vocalista. Aquí tenéis lo que nos contó.

El sonido de Sweater es un sonido bastante insólito en la escena musical nacional. ¿Cuáles son vuestras influencias principales?

En su momento, vivimos el nacimiento del Brit-Pop y del Grunge en primera persona. Crecimos, sin darnos ni cuenta, con ellos y de ellos bebimos todo lo que pudimos y más. Sin embargo, la mayoría de nosotros, ya en ese momento todos éramos ya muy “beatlelianos” y escuchábamos mucho a los clásicos del pop, del rock y del folk: Dylan, Monkees, Led Zeppelín, Stones, Turtles, Doors, Hendrix… También tuvimos una época muy “neo-noise-psicodélica”, por decirlo así. En esa etapa Ride colapso casi toda nuestra atención.

En estos momentos, intentamos huir de todo aquello que suena a himno generacional o a cosa prefabricada. Hay trabajos de artistas que nos parecen magníficos. Nos encantan aquellos que investigan y juegan con diferentes texturas, de ahí nuestro “amor” por el “Viva la guerra” de Standstill o por trabajos de Radiohead, de Doves o de Arcade Fire.

En relación a los textos, preferimos aquellos que dicen cosas importantes con la naturalidad con la que uno va a comprar el pan. Damos mucha importancia a los textos y nos encanta como escribe gente como J, Astrud, Morrisey, Love of Lesbian, The New Raemon o Jeff Tweedy, entre otros. Yo personalmente siento una adoración casi enfermiza por la figura de Jeff Buckley. No se porqué pero me hace sentir cosas que nadie consigue.

Como banda, actualmente,  estamos muy interesados en escuchar de manera seria cosas muy lejanas musicalmente a lo que nosotros hacemos. Mucho jazz, mucha música clásica, algo de flamenco. Creemos que es una buena manera de enriquecer nuestras composiciones. 

 

Hay casi tantos procesos creativos como bandas existen. ¿Cómo se desarrolla la creación musical en vuestro caso?

 Se mueve entre el caos controlado y el caos más absoluto. Bromas a parte, principalmente el peso de las composiciones lo lleva Feli. Acaba siendo una esponja de todas nuestras ideas e inquietudes. Él las pasa por el filtro Sweater y las transforma en bocetos de canción.

Lo cierto es que a raíz de la grabación de “Plan Magistral” decubrimos y aprendimos a respetar nuestros criterios de composición. En estos momentos nos gusta trabajar con ideas muy claras en relación a las canciones que vamos elaborando. Nos parece necesario buscar, conceptualmente, un punto de partida y compartirlo, hacerlo nuestro, discutirlo, llegar a acuerdos y a partir de ahí, dar rienda suelta a la creatividad. Intentamos huir de patrones prefijados y mantener nuestros criterios por encima de todo. Por ejemplo, en los temas que compondrán nuestro segundo disco, estamos dando muchísima importancia a los arreglos. Buscamos y buscamos hasta que estamos satisfechos y convencidos de que es el que mejor se adapta a nuestra idea de canción. Cuando tenemos un tema nuevo entre manos, mantenemos comunicación casi a diario, fuera de las horas que pasamos ensayando. Nos enviamos ideas por correo electrónico. Grabamos maquetas en casa y las compartimos con el resto. Para esto, las nuevas tecnologías son ideales. Agilizan mucho el trabajo y te mantienen en contacto constante con el resto de miembros del grupo.

Han sido varios los escenarios que ha pisado Sweater en su trayectoria. ¿Alguno que recordéis especialmente?

Second, elegancia pop

Por Pequeño Indie Insaciable

Esta noche, la ciudad de Barcelona acoge un concierto esperado por muchos: los murcianos Second tomarán la Sala Sidecar para ofrecer a sus más fieles seguidores  “Fracciones de un segundo”, su disco más reciente.

Los medios de comunicación ya les conocen. Recientemente han participado en un concurso buscando a jóvenes promesas (nuestros amigos de Sweater quedaron en segunda posición en la categoría que dirigían), y se han asomado a las radio fórmulas con su particular “Rincón exquisito” o su ya conocido “Palabras”. Parece que el éxito haya sido flor de un día, pero no es así, sus orígenes se remontan a la escena independiente de hace varios años. Desgranemos nota a nota el recorrido de este grupo de amigos tan peculiar.

Todo comenzó en el año 1997, la mayoría de los grupos “indies” sentían la necesidad de identificarse con el idioma universal por excelencia. Grupos como Sidonie y Love of Lesbian experimentaban esa evolución cantando desde sus inicios en inglés, los Second no podían ser una excepción. Recorriendo el país de costa a costa, las primeras dos maquetas vieron la luz y la aceptación fue sorprendente. La discográfica Pulpo Records no dudó en contratarlos . Animados al ver que el proyecto funcionaba seguían presentándose a concursos: el premio llegó de forma merecida con la victoria en los prestigiosos GBOB Awards, hecho que les valió para expandirse y componer más canciones.

Al ver que el mercado anglosajón no tenía tanto tirón, decidieron reemprender la ruta con composiciones  en lengua castellana, el éxito empezaba a fraguarse. Este grupo de amigos comandado por Jose Ángel Frutos, quiso rizar el rizo y ofrecer por aquel entonces algo diferente: cinco canciones en castellano y cinco en inglés. Con un sonido fresco y un estilo que empezaba a crear escuela su confirmación llegó con “Invisible”, su primer LP. No es de extrañar que los primeros elogios no tardaran en aparecer.

En una producción prácticamente acústica, los medios tiempos son el ritmo a seguir; sin alardes, el vocalista crea una profunda atmosfera llena de letras existenciales, coros trabajados y melodías que dejan atónito a más de uno. El ejemplo más claro lo tenemos con el exquisito uso del violín en el último minuto del disco. Una joya a tener en cuenta.

El tiempo pasaba y el grupo empezaba a hacerse un hueco en el panorama nacional, gracias a Dro Atlantic y la reedición de “Invisible” con dos temas más.  Después de ser los teloneros de Depeche Mode llegaba el momento de dar el gran salto. Salto que fue posible con la publicación de “Fracciones de un segundo”, donde se puede comprobar el nivel de calidad al que el grupo ha llegado hasta el día de hoy.

Con ritmos menos pausados y letras más relacionadas con el dios Eros, los chicos de Second se tiraban al vacío de la mano de Warner y la producción del conocido Carlos Jean. El resultado ya lo sabe todo el mundo, uno de las sorpresas más agradables en el panorama nacional: canciones como “Rodamos” o “Todas las cosas” son una muestra de lo que son capaces.

La “Gira Rodamos” sigue ampliando destinos y los afilados críticos de la prensa escrita les respetan, por algo será. Confiamos en que la recompensa por el trabajo bien hecho está a la vuelta de la esquina. Por el momento toca disfrutar, el escenario les espera. 

Second – Rincón Exquisito:

Alondra Bentley + Sidonie (20 nov)

La de ayer era una noche esperada: Sidonie presentaba en Barcelona su último y exitoso disco, “El Incendio“. Desde su aparición, las críticas han sido muchas y diversas: que si se reinventan, que si se sinceran, que si pierden esencia, que si se vuelven comerciales. Ayer viernes era el momento de comprobar cómo se plasmaban en directo estos nuevos temas, de calar en qué punto se encuentran como banda. Con estas expectativas, dio comienzo el concierto.

La noche se abrió con la actuación previa de Alondra Bentley, cantautora que presentó temas de su álbum debut “Ashfield Avenue“. A pesar de que su voz sonó clara y más estable que en la grabación, no fue su momento. Acompañada únicamente por su guitarra, sus canciones no llegaron a seducir a un público ávido de rock, que no estuvo muy por la labor del folk cándido y austero que presentaba la inglesa afincada en Murcia. Alondra, consciente de ello, tal y como se apreciaba en su expresión cada vez más seria, lo dejó claro al final de su actuación: “Ahora presentaré mi último tema; así dejo que sigáis hablando”. Una lástima, dado que su música es perfectamente válida y evocadora, pero quizás no fue el contexto más adecuado para ella.

Tras los tres cuartos de hora de actuación de Bentley, a eso de las diez menos cuarto (muy puntualmente, todo hay que decirlo), hicieron su aparición el trío barcelonés Sidonie, acompañados de Vicen Martínez a la guitarra y Valdo en los teclados. Durante algo más de hora y media, presentaron un recorrido musical por sus trabajos, centrándose en “El Incendio“, claro está, del que intepretaron diez de los doce temas que lo componen. La Sombra o A la vera del mar, de los más coreados; Viva el loco que inventó el amor o Nueva York, de los más bailados. A su vez, recuperaron canciones de su anterior álbum “Costa Azul“, tales como Sylvia, o Nuestro baile del viernes, que fue la elegida para abrir la actuación, todo un acierto. El sonido fue limpio y compacto, y aunque hubo pequeños patinazos en la ejecución, estuvieron bien solventados por el grupo, que con ello demostró las horas y horas de ensayo conjunto que llevan a sus espaldas.

Un Giraluna que hizo arrodillarse al público del Apolo mientras Marc cantaba abriéndose paso entre los improvisados “girasoles”, un En mi garganta presentado en un impecable formato acústico, un Axel histriónico y divertido que asumía protagonismo sin decir una sola palabra; sin olvidar las concesiones a sus orígenes anglófonos y más psicodélicos, como On the sofa, Sidonie goes to Varanasi o un Sidonie goes to Moog que presentaron en una versión desquiciada y potente, alejada y crecida en relación a la original, presente en su primer álbum. Precisamente con este tema, los barceloneses pusieron fin a una noche en la que disfrutaron haciendo buena música, independientemente de los registros usados; estilos que demostraron no son más que piezas diversas de un puzzle que hacen encajar a la perfección.

Cuerdas Rotas (cap. 3)

Ya tenemos nueva entrega de nuestra tira cómica “Cuerdas Rotas“, por cortesía de nuestro colaborador Raúl García. ¡Esperamos que os guste tanto como a nosotros! Aquí os la dejamos (recordad que podéis clicar en ella para verla en su tamaño completo).

¿Dónde se ha metido… Coldplay?

Volvemos con nuevas ideas que esperemos os gusten. ¿Qué está pasando con aquellos grupos de los que hace días, incluso meses que no sabemos nada? Acabaron sus giras y promociones, pero… ¿en qué andan ahora? ¿Dónde se han metido?

Y esa es precisamente la pregunta que nos planteamos hoy acerca de la banda que nos ocupa: Coldplay. Lo cierto es que su web es una de las más activas e interesantes del panorama. Tras su última etapa con la gira de promoción de su “Viva la Vida“, que reemprenderán en el mes de febrero con un recorrido por Suramérica, no cesa su actividad.

En este descanso, han puesto en marcha la iniciativa “The Exhibition Room“, una galería de arte digital creada por fans, en la que éstos presentan sus trabajos gráficos. Esta galería virtual abrió sus puertas el pasado 5 de noviembre, y es posible visitarla haciendo un simple click aquí. Es curiosa la sensación que produce rememorar temas como Strawberry Swing mientras uno pasea por las pinturas, animaciones, creaciones en vídeo. Un entretenimiento más que interesante hasta la llegada de su nuevo material.

Igualmente, nos dejan caer regalos como este acústico, emplazado en la plataforma iheartradio, con el que despedimos este pequeño apunte sobre la banda inglesa. No dejéis de verlo.

Click aquí para acceder al acústico de Coldplay: Coldplay Stripped!

Ya disponible la agenda de conciertos del mes de noviembre

Sí. Estamos vivos. Tras esta pequeña ausencia, volvemos con algo que ya os debíamos: la nueva agenda de conciertos de este mes en la ciudad de Barcelona.

Noviembre viene cargadísimo de propuestas: desde el indie nacional y foráneo, con conciertos como Caballo o Baddies, a los grandes nombres de siempre como Depeche Mode o Rammstein, pasando por algunos conocidos de nuestro blog, como Sidonie, Vinodelfin o Imelda May.

Desde Libertad Sonora os deseamos un feliz y musical noviembre!

Para consultarla, haz click aquí.

Pereza (26 oct)

Quizás fue una cuestión de expectativas. La noche se planteaba más que interesante, tras haber ido descubriendo estas semanas la sorprendente madurez que los madrileños Pereza presentan en su último álbum, Aviones. La elección del espacio prometía: el Palau de la Música Catalana, edificio emblemático de la ciudad, hacía pensar que tendríamos ante nosotros una propuesta diferente, que apostaría por la intimidad y la claridad, sin perder el toque canalla que caracteriza a la banda. Pero no fue eso lo que ellos habían planeado.

El concierto se abrió con “Leones“, con un sonido más que mejorable, que habría de ir ubicándose a medida que avanzaba la noche, aunque sin llegar a hacerlo del todo hasta pasada la mitad del evento. El grupo, contra todo pronóstico, presentó una formación habitual, en su estilo rockero al uso, en el que, lo reconocemos sin tapujos, se manejan más que bien.

De cualquier modo, un mayoritario público femenino adolescente hizo que el concierto se convirtiera en una especie de karaoke, en el que costaba distinguir en ocasiones las voces de Leiva o Rubén, acompañándose de palmadas, quizás acordes con una sala como Razzmatazz, pero en todo caso desproporcionadas para un recinto como el Palau. El grupo sin embargo, se encontró cómodo y llevó adelante el concierto con toda normalidad y desparpajo.

Fueron contados los momentos íntimos, pero éstos brillaron por su magia: “Llévame al baile” o “Champagne“, ambos temas de su último álbum, dejaron que las voces de los madrileños resonaran en la sala, creando una atmósfera más que especial. En definitiva, estuvimos ante un amor imposible: un concierto acústico y maduro que no llegó: rodeado como estaba de coros, palmas y tiempos acelerados en los temas. Y la otra cara, un buen concierto de rock, que lo fue, pero contemplado desde una butaca. Una noche de “quiero y no puedo“.

vetusta morla (24 oct)

Eran las diez menos diez de la noche y Vetusta Morla parecía habernos condenado al desvanecimiento colectivo a causa del calor humano que se respiraba en Razzmatazz. La apertura de puertas había sido a las ocho, y hasta pasadas dos horas no dio comienzo el concierto. En esos momentos pensamos que ya podrían esforzarse los madrileños para compensar la espera. Y vaya si lo hicieron.

Es curioso el fenómeno Vetusta Morla. Oyes el disco una y otra vez, lo disfrutas, incluso llegas a saturarte. Descansas. Acudes a su concierto, incluso perezosamente, pero una vez allí redescubres qué fue aquello que te enganchó de aquel “Día en el mundo” y las canciones vuelven a sonar tan frescas como el primer día. De cualquier modo, ayer en Razzmatazz había ganas de música y los de Madrid no defraudaron a una sala con las entradas agotadas desde hacía varias semanas. No en vano, el grupo tuvo que ofrecer una fecha más, el viernes, para dar cabida a aquellos que no pudieron aquirir su pase para el sábado.

Los madrileños Vetusta Morla, en una imagen promocional

Pero volvamos al concierto. ”Autocrítica“, con un sonido potente y claro, abrió la noche, como ha sido costumbre en esta gira. Ya desde entonces, el público estuvo más que entregado durante el recorrido musical que propuso la banda, que interpretó temas tanto de su único disco hasta el momento, como de su primera maqueta; y también de lo más esperado, sus nuevas canciones. Hemos de decir que éstas consiguieron mover a los asistentes, que a pesar de no conocerlas, las disfrutaron al máximo, como el que descubre un nuevo sabor culinario. Y es que se vio a más de uno boquiabierto con temas como “Los Buenos” o “Boca en la tierra“.

Los grados de temperatura subían, y cuando parecía imposible mejorar lo ocurrido hasta el momento, aparecieron en escena unos colaboradores de excepción, los catalanes Love of Lesbian, que se apuntaron a lo que se transformó en una gran fiesta: “Saharabbey Road”, con bailes entre el público y un coro casi convertido en himno de la noche, que se prolongó más allá del fin de la canción y más allá de la primera despedida del grupo, que volvería de nuevo al escenario, con el público aún coreando, para ofrecer un primer bloque de bises.

Incluso ellos mismos se preguntaban qué podían hacer para continuar después de aquella apoteosis. La opción no pudo ser más acertada: una versión acústica e íntima de “Iglú“, que dio paso a una calma tranquilizadora. Hubo de venir incluso un segundo bloque de bises, al que pusieron punto y final con un nuevo tema de su próximo álbum, del cual sorprendió su nuevo sonido y originalidad rítmica.

Tras una calurosa despedida, luces de sala. Y podemos afirmar que tenemos Vetusta para rato. Sobresalientes.

Cuerdas Rotas (cap. 2)

Aquí tenéis la nueva entrega de la tira cómica de Libertad Sonora, gracias a Raúl García Ranea, que esta vez se ha inspirado en la inminente visita de Vetusta Morla a Barcelona. Nueva dosis de buen humor, ¡esperamos que os guste!

(Haz click en ella para verla a tamaño completo)